Vals con Bashir
Hoy comento una película que ni siquiera se ha se ha estrenado en España todavía (lo hace el 13 de febrero, gracias a su nominación a los Oscars muy probablemente) pero que es absolutamente imprescindible. Algo bueno tenía que tener lo de estar al otro lado de los Pirineos una temporada...
Antes de nada, decir que es un film duro, un documental de animación (sí, aunque parezca raro) sobre la guerra de Israel contra el Líbano en 1982 y la matanza de Sabra y Chatila de los refugiados palestinos. En él, Ari Folman intenta recuperar los recuerdos de una guerra en la que sirvió como soldado israelí pero de la que no recuerda casi nada. Busca a sus compañeros, intenta entender las alucinaciones que le persiguen desde que empezó la búsqueda gracias a psicólogos y todo lo refleja en los detallistas dibujos, casi como caricaturas de las personas con las que habla. Así podemos ver los recuerdos que comparten con él y los que va formando entre la distancia que nos dan los dibujos y la cercanía de saber que a pesar de eso es verdad, que lo que estamos viendo pasó si no de esa forma (pues los recuerdos son creados por nosotros mismos, dice uno de los personajes) de una muy similar. Y el resultado siempre es el mismo: muerte y desolación.
Como si de una investigación policial se tratase, poco a poco nos acercamos al punto más oscuro: la matanza de Sabra y Chatila: ¿cómo fue en realidad? ¿participó en ella? Y la respuesta (que por supuesto no voy a dar aquí) se desvela con un final chocante que nos muestra que todo es verdad.
Las mejores escenas: la primera, que ya nos transmite el desasosiego que nos acompañará mucho más tiempo que el que estemos en la butaca, el sueño repetido de los soldados en el mar (que podemos ver en el cartel), el aeropuerto de Beirut, el vals del soldado... Tantas que es difícil elegir las mejores.
El punto de vista es original, pues es un soldado el que busca y habla con otros, que justifican o no sus acciones pero en general la idea que sobrevuela es el horror de participar en una guerra, de disparar sin mirar siquiera.
Una parte importante es la música, que muchas veces es el contrapunto a escenas muy duras, pero que da la visión de los soldados que están allí y que intentan que lo que ocurre a su alrededor no acabe con ellos.
Si el tema os interesa y los subtítulos (pues me imagino que como aquí la estrenarán en versión original o eso espero) no os dan miedo, aquí tenéis una película muy muy recomendable.
Crepúsculo
Antes de nada, aviso que no he leido los libros ni tenía mucha intención de ver la película, pero después de convencerme varias de mis amigas, allí que fui.
Si alguien se encuentra en la misma situación, empezaré diciéndole que no espere una película de terror, todo lo más en la parte final, pero la primera media hora es más bien una comedia de instituto. Luego pasa por un rato de ñoñería bastante grande y, por fin, algo de suspense, demasiado corto para los que esperábamos ver algo del tipo de los libros de Anne Rice. Pero vamos, ni punto de comparación.
En realidad cuenta lo que le ocurre a Bella (ya empezamos con el nombrecito), una chica mona pero muy torpe que se va a vivir con su padre a un pueblo frío y oscuro. En el instituto conoce a Edward, el más guapo del instituto pero que pertenece a una familia muyyyy extraña. Por supuesto ella no puede parar de pensar en él, pasa de todo el mundo y solo le interesa él y su secreto. Secreto que solo con ver el color blanco pared (yo juraría que los maquillaron con polvos de arroz) del muchacho, pues chica, como que tampoco era tan difícil. Después de un rato de miradas larguísimas y sin nada de fundamento, aparecen unos vampiros malos y se quieren comer a la chica. El final no lo digo, pero os lo podéis imaginar.
Sólo cuando aparecen los malos (es decir casi al final) la cosa mejora un poco, tiene un poquillo de emoción, a ver si alguien le pega un bocao a la muchacha, que lo anda pidiendo a gritos (aunque ella prefiera que sea el otro). Pero cuando la cosa andaba bien en dos minutos termina la escena de la lucha y si te he visto no me acuerdo. Bueno sí, vemos el pase de modelos del baile del instituto, pero hubiera sido mejor no verlo.
Lo mejor, las escenas imposibles: por ejemplo, cuando la chica pasa por delante de un ventilador (recordemos que están en marzo) y el chico la huele, poniendo una cara de asco bastante estupenda. Se supone que es porque intenta que no lo atraiga el olor de su sangre, pero como nadie explica nada, para mi que la muchacha no se había duchado en unos días...
Los efectos especiales (por llamarlos de alguna manera) también son bastante risibles. En vez de dar una idea de magestuosidad de los vampiros, más bien recuerda a el conejito de Duracell, con unos acelerones tipo película muda. Y qué decir del vestuario... Desde luego, si para ir al baile del instituto hay que ponerse eso, menos mal que yo no tuve de eso, porque anda que... Impagable la torera que lleva la protagonista, igualita que la que llevé para mi comunión.
En resumen: bastante floja, no merece los 7 eurazos (como se echan de menos los Palafox al otro lado de los Pirineos) que gasté.
Eskalofrío
Ayer fui al cine a ver una película que no me terminó de convencer: Eskalofrío.
Santi es un joven fotofóbico que debe dejar Barcelona e irse a vivir a un pueblo con pocas horas de luz. Pronto un niño dice que a visto algo en el bosque y deciden ir a ver. La excursión acaba mal, porque uno de los chicos termina muerto y el principal sospechoso es Santi. Ahora deberá convencer a los demás que no ha sido él mientras no deja de haber más muertes y el monstruo, sea lo que sea, lo persigue. Con ayuda de su antiguo amigo y de una chica del pueblo intentarán descubrir qué pasa en el bosque.
El planteamiento me gusta, sobre todo el monstruo me parece más o menos novedoso (no así la enfermedad del muchacho que ya vimos en "Los Otros"). Sin embargo falla la ejecución. Hay muchos planos que ya hemos visto en todas las películas de terror (en especial el momento de "El proyecto de la bruja de Blair") y los actores en su mayoría no están muy convincentes. Hay escenas muy flojas y actos muy poco lógicos (por ejemplo, cuando el chaval se esconde en el lugar más evidente y ni siquiera atranca la puerta), escenas sin terminar (¿cómo vuelve a casa la chica si están más perdidos que un pato en un garage?) y el final, que estaba quedando muy bien, termina con una escena que sobraba. Así pues, de los escalofríos esperados (por cierto, ¿por qué la K del título?), poquico.
Los actores son caras conocidas de la televisión en su mayoría (Blanca Suarez de "El Internado", Jimmy Bartanan de "Los Serrano", Roberto Enríquez de "La señora" etc.).
Regulera, si la queréis ver yo me esperaría a que saliese en DVD.
El señor Ibrahim y las flores del Corán
Hace unos días pusieron en La 2 una buena película (cosa remarcable en pleno verano): El señor Ibrahim y las flores del Corán, que merece una entrada en este renacido blog.
Moisés es un chaval judío que vive con su padre en la Rue Bleue, una calle en la que la muchos de sus vecinos se dedican a la prostitución. Él está harto de su padre, para el que hace todas las tareas de casa pero que él paga recordándole lo bueno que era su hermano Popol, al que Moisés no conoce. Por eso él prefiere estar con las chicas de la calle, su vecinita o el señor Ibrahim, el dueño de la tienda en la que compra.
Conforme más se aleja de su padre más se acerca al señor Ibrahim, que le enseña a sonreir, pasea con él y se comporta como un verdadero padre. Y como colofón, el viaje a Turquía, en el que aprenderá muchas cosas de la vida.
Los personajes principales los encarnan Omar Sharif (ya jubilado volvió para rodarla) y Pierre Boulanger, en su primer film. El director es François Dupeyron y se basa en la novela del mismo nombre de Eric Emmanuel Schmitt.
Es una película tierna y divertida, con puntos un poco amargos pero que en general deja un buen sabor de boca. Los mejores momentos son (entre otros) los del viaje o el rodaje de la película, aunque hay escenas que no se termina de saber muy bien que es lo que pasa, como la visita de la madre, aunque nos lo podemos imaginar.
Muy recomendable.
Cometas en el cielo
Viajando por el mundo llegamos al Afganistan de los años 80, con este film "Cometas en el cielo".
Cuenta la historia de un niño rico llamado Amir y su amigo y sirviente Hassan. A pesar de esta amistad, Amir no ayuda en un momento muy difícil a su amigo y por la culpa que siente cada vez que lo ve decide hacer todo lo posible para echarlo de casa. Por fin lo consigue volviendo a traicionarlo, pero pronto tiene que marcharse del país por la invasión soviética.
Años después, muerto su padre y casado, Amir no ha olvidado todo lo que ocurrió. Como debe hacer un viaje a la región aprovecha para hablar con sus conocidos y se entera que su amigo murió y su hijo vive todavía en un Afganistán destrozado por los talibanes. Es su única oportunidad de hacer algo bueno por su amigo y por ello decide salvar al niño.
La película recoge temas como la historia de Afganistán, el racismo, la amistad, la culpa etc. de una forma poética a veces y conmovedora siempre. Muestra también como aquel niño odioso se puede convertir en un hombre arrepentido, quizá porque ha conocido el sufrimiento en sus propias carnes y entiende, aunque su dolor haya sido mucho menor que el de Hassan, por lo que ha pasado su amigo.
No menos importante es Afganistán como personaje, su sufrimiento, arrasado por unos y otros y viendo como sus habitantes han de exiliarse o morir. Importantes y muy duros son los momentos de la lapidación, una práctica corriente con los talibanes, y del orfanato.
El director es Marc Forster, el de Monster Balls y los actores son los desconocidos Susan Zangl, Shaun Toub, Khalid Abdalla y Atona Leoni entre otros. Está basada en la novela de Khaled Hosseinidel mismo nombre.
Muy recomendable, una película para reflexionar y sufrir un con los personajes.
Caramel
Cinco mujeres de Beirut y un salón de belleza son los protagonistas. Cada una de ellas tiene un problema: una está enamorada de un hombre casado, otra se va a casar pero no es virgen, otra se siente atraida por una de las clientas, la actriz no encuentra papel y la última ha pasado toda su vida cuidando de su hermana. Y alrededor varios hombres, algunos casi invisibles, otros invisibles a sus ojos (como el policía) etc.
Una película sencilla, estructurada con más insinuaciones que palabras que nos permite saber más de la vida cotidiana en Líbano.
La directora del film y protagonista es Nadine Labaki.
El vídeo está en árabe con subtítulos en francés, aunque en Youtube podéis encontrar otros subtitulos en inglés o doblados al castellano, pero a mi me gusta más esta versión...
Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet
Como ya han pasado los exámenes y el estrés y seguimos vivos, reabro el blog con la película que vimos el viernes, "Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet", la nueva película de Tim Burton y Johnny Depp. Es un musical terrorífico-cómico (si eso existe) divertido pero un poco sangriento, con más sangre que en las demás películas del director, y tengamos en cuenta que en Sleepy Hollow también se dedicaban a cortar cabezas.
Sweeney Todd era un barbero, feliz con su mujer y su hija, que vivía en Londres. Pero un día el juez Turpin se encaprichó de su mujer e hizo que fuera detenido y enviado durante 15 años fuera de la ciudad. A su vuelta encuentra a una pastelera que vive bajo su casa y que le cuenta que su mujer se suicidó y su hija fue adoptada por el juez. Enloquecido, planea acabar con todos los que le causaron dolor.
De los actores creo que poco tengo que decir. Johnny Depp está tan genial como siempre, con un personaje muy diferente al Jack Sparrow, ya que Sweeney Todd es un hombre destrozado y taciturno. Helena Bonham Carter es la señora Lovett (la pastelera), y aunque he de reconocer que hasta ahora me había pasado bastante desapercibida en las películas que había visto, no lo hace nada mal. En realidad todos están muy bien, para mi gusto sólo es una excepción Sacha Baron Cohen, que nunca me ha terminado de convencer, en uno de sus personajes excesivos.
Una sorpresa agradable ha sido la música. A pesar de no tener una canción especialmente pegadiza (quizá la de "I feel you, Johanna" pero terminas odiando al chaval que la canta por pesado), acompaña bien y como la mayor parte de la película es musical no tienes esa sensación de "¿¿y ahora por qué cantan??" También se agradecen muchísimo los subtítulos (que en otros films no aparecen), que nos permiten seguir bien la acción. Además para no ser cantantes profesionales (son los propios actores los que cantan), las canciones quedan bastante bien.
Las mejores escenas para mi gusto son las de la canción de "las peores empanadas de todo Londres", la elección de la carne de las empanadas y lo que harán cuando tengan suficiente dinero, esta última por el cambio entre la oscuridad de Londres y los colores chillones de la costa. Lo peor es ver como matan a la gente con tanto detalle (como dice mi amiga Blanca, "¿¡por qué no lo sacan de plano!?") y el final, que queda demasiado abierto para mi gusto, como si quisieran acabar rápidamente.
Seguramente no se convierta en mi película favorita de Tim Burton, supongo que después de Eduardo Manostijeras (una de mis películas favoritas desde que tengo memoria) y Sleepy Hollow es bastante dificil, pero que merece la pena ver y disfrutar.
Más información en http://wwws.warnerbros.es/sweeneytodd/
La princesa prometida
Hace un par de días por fin conseguí una película que tenía muchas ganas de ver desde hacía tiempo, porque pintaba muy bien: La Princesa Prometida. Es una mezcla entre cuento de hadas, comedia, película de aventuras... un poco en la línea de Piratas del Caribe (primera parte, bien sûr), que además también salen piratas. Bueno piratas y príncipes, brujos, gigantes, de todo un poco.
Todo comienza con un niño enfermo (Fred Savage, el de Aquellos Maravillosos Años) que no para de jugar con los videojuegos. Llega su abuelo (Peter Falk, más conocido por Colombo) y se empeña en leerle un libro, aunque al niño le parezca aburridísimo. En el cuento, la granjera Buttercup (Robin Wright Penn) se enamora de Westley (Cary Elwes) y como no tienen dinero éste decide ir a la aventura para conseguir el suficiente para casarse. Pero en el viaje el pirata Robert lo mata y pasados cinco años ésta se promete con el príncipe. Pero antes de la boda Buttercup es raptada por un delincuente siciliano, un espadachín español llamado Iñigo Montoya y el gigante Fezzik. Pero a la vez son perseguidos por el Hombre de Negro, un desconocido que los vence a los tres y secuestra a la princesa y éste es perseguido (al igual que los demás) por el príncipe, que quiere encontrar a su prometida, a pesar de saber que no le ama.
La historia de la princesa no está mal, pero he de decir que mi personaje preferido es Iñigo Montoya, quien tiene que vengar a su padre matando a su asesino y ya tiene preparada la frase que dirá al matarlo: “Hola, mi nombre es Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir.” (no podía hacer una reseña de esta película sin incluir esta mítica frase y un video de la mejor escena de la película)
Que todos sabemos como va a terminar desde el principio (incluido el nieto) y que tiene unos cuantos fallos en el guión (¿cómo consigue sobrevivir Montoya?) no quita para que sea una película fantástica, divertidísima y realmente para todos los públicos: para los niños será un cuento y los mayores apreciarán los momentos muy divertidos (por absurdos) como la pelea de espadas entre el Hombre de Negro e Iñigo Montoya, el pantano de fuego (“- Nunca lo conseguiremos. - Tonterías, lo dices porque nunca nadie lo ha conseguido antes”), la boda, la conversación entre la princesa y el rey, etc.
Para quien la haya visto ya, decir que está basada en el libro del mismo nombre (no me lo he leído todavía, así que si alguien lo tiene...) escrito por el guionista de la película, William Goldman. El director es Rob Reiner, el de Cuando Harry encontró a Sally y precisamente el protagonista de ésta (Billy Cristal) aparece en La Princesa Prometida, aunque para reconocerlo es necesario un ejercicio de agudeza visual, o mirar los créditos, vamos.
Una película muy recomendable para pasar la tarde y olvidarnos de todo durante hora y media. En You Tube tenéis la película completa en inglés.Blancanieves
Hoy es mi cumpleaños (abstenerse bromistas), así que os voy a hablar de una película que me regalaron hace muchos años (mínimo 12) y que se convirtió en mi película favorita: Blancanieves y los Siete Enanitos. La historia es por todos conocida, aunque por si queda algún despistadillo, la resumo:Blancanieves es una huérfana que vive con su madrastra, la Reina, y es tan bella que a pesar de dedicarse a limpiar el castillo llama la atención del Príncipe. La Reina es muy vanidosa y decide preguntar a su espejo quién es la más hermosa del reino, esperando ser ella. Pero el Espejo le responde que hay una más bella que ella, Blancanieves. Celosa, manda al Cazador que lleve a Blancanieves al bosque, la mate y le traiga su corazón. El Cazador en el último momento se apiada de ella y la deja marchar, entregándole a la Reina el corazón de un ciervo. Blancanieves huye por el bosque hasta que encuentra una casita. Se tumba entre varias camitas (que ella piensa que son de niños) hasta que los Enanitos vuelven de trabajar (en una de las mejores escenas, la de la canción de "Hi-Ho") y la encuentran allí. Aunque al principio algunos no estén de acuerdo con que se quede, finalmente le cogen cariño, aunque sea un poco mandona, y se queda a vivir con ellos. Pero la Reina vuelve a preguntar al espejo quién es la más bella y éste le vuelve a contestar lo mismo, así que tendrá que deshacerse de Blancanieves con sus propias manos... ¿Por qué es mi película favorita? Supongo que porque es la primera que vi y porque es buenísima: el doblaje (yo soy de las que prefiere los doblajes sudamericanos, supongo que porque antes todos los dibujos tenían ese acento), las canciones (unas muy bonitas como la que canta Blancanieves en el pozo y otras divertidas como Hi-ho), las escenas, muy bonitas visualmente como la de la Reina convirtiéndose en una vieja, los gags cómicos, en especial los de Mudito (o en la versión que yo tengo, Dopey), el personaje más divertido junto a Gruñón (Grumpy). Bueno, también puede ser porque la representamos hace unos años (en una versión un poco distinta, jeje) en teatro, por eso puse la canción en francés, y nos quedó muy bien. Volvamos con la película. Ésta fue la primera película de Disney (se estrenó en 1937) y también la primera animada con sonido y color. Es considerada una de las 100 mejores películas americanas, la única de dibujos animados tradicionales y por ella Walt Disney recibió ocho oscars, uno normal y siete más pequeños. Si estas navidades estáis aburridos y queréis recordar viejos tiempos, es la película perfecta.Un funeral de muerte
Hoy os voy a hablar de una película divertidísima que todavía está en los cines: Un funeral de muerte (en Zaragoza en el Palafox). El director es Frank Oz, que ha realizado películas como In & Out, que seguro que habéis visto porque la repiten mil veces. Los actores no son muy conocidos, pero es mejor para la película, porque la idea es que podría pasarle a cualquiera (que fuera muy gafe, claro).El desencadenante de la historia es la muerte del patriarca de una familia inglesa. Su familia ha preparado un funeral en casa donde absolutamente todo sale mal desde el principio: los de la funeraria se confunden de muerto, Daniel (el hijo que se quedó en casa cuidando a sus padres) y su hermano (escritor en Nueva York y completamente arruinado) no paran de pelearse, el novio de la prima se toma una pastilla en casa de su cuñado que resulta que no es valium y pasa todo el funeral drogado, el primo pierde las pastillas (que pasan de mano en mano) y hay un señor bajito al que nadie conoce y que dará muchos problemas.Es una comedia de risa continua, de las que te pierdes cosas porque las risas no te dejan escuchar lo que sigue y aunque a ratos es un poco escatológica (la escena del tío en el baño), la hora y media que dura se pasa volando. Tiene algunos fallos de guión (por ejemplo, al final ¿qué hacen con el extraño?) pero sólo te das cuenta un rato después de que ha terminado la película, cuando se te han pasado los ataques de risa, lo que no está mal.Lo mejor sin duda son los actores, que no sobreactúan en ningún momento, a pesar de la locura del guión. Son divertidísimas las escenas de “ese ataúd se mueve” (I y II) o la del tejado. Totalmente recomendada para olvidarse de las preocupaciones y hacer una sesión de risoterapia con esta comedia alocada pero buenísima.
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