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Más cine por favor

Vals con Bashir

Vals con Bashir

Hoy comento una película que ni siquiera se ha se ha estrenado en España todavía (lo hace el 13 de febrero, gracias a su nominación a los Oscars muy probablemente) pero que es absolutamente imprescindible. Algo bueno tenía que tener lo de estar al otro lado de los Pirineos una temporada...

Antes de nada, decir que es un film duro, un documental de animación (sí, aunque parezca raro) sobre la guerra de Israel contra el Líbano en 1982 y la matanza de Sabra y Chatila de los refugiados palestinos. En él, Ari Folman intenta recuperar los recuerdos de una guerra en la que sirvió como soldado israelí pero de la que no recuerda casi nada. Busca a sus compañeros, intenta entender las alucinaciones que le persiguen desde que empezó la búsqueda gracias a psicólogos y todo lo refleja en los detallistas dibujos, casi como caricaturas de las personas con las que habla. Así podemos ver los recuerdos que comparten con él y los que va formando entre la distancia que nos dan los dibujos y la cercanía de saber que a pesar de eso es verdad, que lo que estamos viendo pasó si no de esa forma (pues los recuerdos son creados por nosotros mismos, dice uno de los personajes) de una muy similar. Y el resultado siempre es el mismo: muerte y desolación.

Como si de una investigación policial se tratase, poco a poco nos acercamos al punto más oscuro: la matanza de Sabra y Chatila: ¿cómo fue en realidad? ¿participó en ella? Y la respuesta (que por supuesto no voy a dar aquí) se desvela con un final chocante que nos muestra que todo es verdad.

Las mejores escenas: la primera, que ya nos transmite el desasosiego que nos acompañará mucho más tiempo que el que estemos en la butaca, el sueño repetido de los soldados en el mar (que podemos ver en el cartel), el aeropuerto de Beirut, el vals del soldado... Tantas que es difícil elegir las mejores.

El punto de vista es original, pues es un soldado el que busca y habla con otros, que justifican o no sus acciones pero en general la idea que sobrevuela es el horror de participar en una guerra, de disparar sin mirar siquiera.

Una parte importante es la música, que muchas veces es el contrapunto a escenas muy duras, pero que da la visión de los soldados que están allí y que intentan que lo que ocurre a su alrededor no acabe con ellos.


Si el tema os interesa y los subtítulos (pues me imagino que como aquí la estrenarán en versión original o eso espero) no os dan miedo, aquí tenéis una película muy muy recomendable.

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Crepúsculo

Crepúsculo

Antes de nada, aviso que no he leido los libros ni tenía mucha intención de ver la película, pero después de convencerme varias de mis amigas, allí que fui.

Si alguien se encuentra en la misma situación, empezaré diciéndole que no espere una película de terror, todo lo más en la parte final, pero la primera media hora es más  bien una comedia de instituto. Luego pasa por un rato de ñoñería bastante grande y, por fin, algo de suspense, demasiado corto para los que esperábamos ver algo del tipo de los libros de Anne Rice. Pero vamos, ni punto de comparación.

En realidad cuenta lo que le ocurre a Bella (ya empezamos con el nombrecito), una chica mona pero muy torpe que se va a vivir con su padre a un pueblo frío y oscuro. En el instituto conoce a Edward, el más guapo del instituto pero que pertenece a una familia muyyyy extraña. Por supuesto ella no puede parar de pensar en él, pasa de todo el mundo y solo le interesa él y su secreto. Secreto que solo con ver el color blanco pared (yo juraría que los maquillaron con polvos de arroz) del muchacho, pues chica, como que tampoco era tan difícil. Después de un rato de miradas larguísimas y sin nada de fundamento, aparecen unos vampiros malos y se quieren comer a la chica. El final no lo digo, pero os lo podéis imaginar.

Sólo cuando aparecen los malos (es decir casi al final) la cosa mejora un poco, tiene un poquillo de emoción, a ver si alguien le pega un bocao a la muchacha, que lo anda pidiendo a gritos (aunque ella prefiera que sea el otro). Pero cuando la cosa andaba bien en dos minutos termina la escena de la lucha y si te he visto no me acuerdo. Bueno sí, vemos el pase de modelos del baile del instituto, pero hubiera sido mejor no verlo.

Lo mejor, las escenas imposibles: por ejemplo, cuando la chica pasa por delante de un ventilador (recordemos que están en marzo) y el chico la huele, poniendo una cara de asco bastante estupenda. Se supone que es porque intenta que no lo atraiga el olor de su sangre, pero como nadie explica nada, para mi que la muchacha no se había duchado en unos días...

Los efectos especiales (por llamarlos de alguna manera) también son bastante risibles. En vez de dar una idea de magestuosidad de los vampiros, más bien recuerda a el conejito de Duracell, con unos acelerones tipo película muda. Y qué decir del vestuario... Desde luego, si para ir al baile del instituto hay que ponerse eso, menos mal que yo no tuve de eso, porque anda que... Impagable la torera que lleva la protagonista, igualita que la que llevé para mi comunión.

En resumen: bastante floja, no merece los 7 eurazos (como se echan de menos los Palafox al otro lado de los Pirineos) que gasté.

Eskalofrío

Ayer fui al cine a ver una película que no me terminó de convencer: Eskalofrío.

Santi es un joven fotofóbico que debe dejar Barcelona e irse a vivir a un pueblo con pocas horas de luz. Pronto un niño dice que a visto algo en el bosque y deciden ir a ver. La excursión acaba mal, porque uno de los chicos termina muerto y el principal sospechoso es Santi. Ahora deberá convencer a los demás que no ha sido él mientras no deja de haber más muertes y el monstruo, sea lo que sea, lo persigue. Con ayuda de su antiguo amigo y de una chica del pueblo intentarán descubrir qué pasa en el bosque.

El planteamiento me gusta, sobre todo el monstruo me parece más o menos novedoso (no así la enfermedad del muchacho que ya vimos en "Los Otros"). Sin embargo falla la ejecución. Hay muchos planos que ya hemos visto en todas las películas de terror (en especial el momento de "El proyecto de la bruja de Blair") y los actores en su mayoría no están muy convincentes. Hay escenas muy flojas y actos muy poco lógicos (por ejemplo, cuando el chaval se esconde en el lugar más evidente y ni siquiera atranca la puerta), escenas sin terminar (¿cómo vuelve a casa la chica si están más perdidos que un pato en un garage?) y el final, que estaba quedando muy bien, termina con una escena que sobraba. Así pues, de los escalofríos esperados (por cierto, ¿por qué la K del título?), poquico.

Los actores son caras conocidas de la televisión en su mayoría (Blanca Suarez de "El Internado", Jimmy Bartanan de "Los Serrano", Roberto Enríquez de "La señora" etc.).

Regulera, si la queréis ver yo me esperaría a que saliese en DVD.

El señor Ibrahim y las flores del Corán

 

 

Hace unos días pusieron en La 2 una buena película (cosa remarcable en pleno verano): El señor Ibrahim y las flores del Corán, que merece una entrada en este renacido blog.

Moisés es un chaval judío que vive con su padre en la Rue Bleue, una calle en la que la muchos de sus vecinos se dedican a la prostitución. Él está harto de su padre, para el que hace todas las tareas de casa pero que él paga recordándole lo bueno que era su hermano Popol, al que Moisés no conoce. Por eso él prefiere estar con las chicas de la calle, su vecinita o el señor Ibrahim, el dueño de la tienda en la que compra.

Conforme más se aleja de su padre más se acerca al señor Ibrahim, que le enseña a sonreir, pasea con él y se comporta como un verdadero padre. Y como colofón, el viaje a Turquía, en el que aprenderá muchas cosas de la vida.

Los personajes principales los encarnan Omar Sharif (ya jubilado volvió para rodarla) y Pierre Boulanger, en su primer film. El director es François Dupeyron y se basa en la novela del mismo nombre de Eric Emmanuel Schmitt.


Es una película tierna y divertida, con puntos un poco amargos pero que en general deja un buen sabor de boca. Los mejores momentos son (entre otros) los del viaje o el rodaje de la película, aunque hay escenas que no se termina de saber muy bien que es lo que pasa, como la visita de la madre, aunque nos lo podemos imaginar.

Muy recomendable.

Cometas en el cielo

 

 

Viajando por el mundo llegamos al Afganistan de los años 80, con este film "Cometas en el cielo".

Cuenta la historia de un niño rico llamado Amir y su amigo y sirviente Hassan. A pesar de esta amistad, Amir no ayuda en un momento muy difícil a su amigo y por la culpa que siente cada vez que lo ve decide hacer todo lo posible para echarlo de casa. Por fin lo consigue volviendo a traicionarlo, pero pronto tiene que marcharse del país por la invasión soviética.

Años después, muerto su padre y casado, Amir no ha olvidado todo lo que ocurrió. Como debe hacer un viaje a la región aprovecha para hablar con sus conocidos y se entera que su amigo murió y su hijo vive todavía en un Afganistán destrozado por los talibanes. Es su única oportunidad de hacer algo bueno por su amigo y por ello decide salvar al niño.

La película recoge temas como la historia de Afganistán, el racismo, la amistad, la culpa etc. de una forma poética a veces y conmovedora siempre. Muestra también como aquel niño odioso se puede convertir en un hombre arrepentido, quizá porque ha conocido el sufrimiento en sus propias carnes y entiende, aunque su dolor haya sido mucho menor que el de Hassan, por lo que ha pasado su amigo.

No menos importante es Afganistán como personaje, su sufrimiento, arrasado por unos y otros y viendo como sus habitantes han de exiliarse o morir. Importantes y muy duros son los momentos de la lapidación, una práctica corriente con los talibanes, y del orfanato.

El director es Marc Forster, el de Monster Balls y los actores son los desconocidos Susan Zangl, Shaun Toub, Khalid Abdalla y Atona Leoni entre otros. Está basada en la novela de Khaled Hosseinidel mismo nombre. 

Muy recomendable, una película para reflexionar y sufrir un con los personajes.

Caramel

Cinco mujeres de Beirut y un salón de belleza son los protagonistas. Cada una de ellas tiene un problema: una está enamorada de un hombre casado, otra se va a casar pero no es virgen, otra se siente atraida por una de las clientas, la actriz no encuentra papel y la última ha pasado toda su vida cuidando de su hermana. Y alrededor varios hombres, algunos casi invisibles, otros invisibles a sus ojos (como el policía) etc.

Una película sencilla, estructurada con más insinuaciones que palabras que nos permite saber más de la vida cotidiana en Líbano.

La directora del film y protagonista es Nadine Labaki.

El vídeo está en árabe con subtítulos en francés, aunque en Youtube podéis encontrar otros subtitulos en inglés o doblados al castellano, pero a mi me gusta más esta versión...

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet

Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet

Como ya han pasado los exámenes y el estrés y seguimos vivos, reabro el blog con la película que vimos el viernes, "Sweeney Todd: El barbero diabólico de la calle Fleet", la nueva película de Tim Burton y Johnny Depp. Es un musical terrorífico-cómico (si eso existe) divertido pero un poco sangriento, con más sangre que en las demás películas del director, y tengamos en cuenta que en Sleepy Hollow también se dedicaban a cortar cabezas.

Sweeney Todd era un barbero, feliz con su mujer y su hija, que vivía en Londres. Pero un día el juez Turpin se encaprichó de su mujer e hizo que fuera detenido y enviado durante 15 años fuera de la ciudad. A su vuelta encuentra a una pastelera que vive bajo su casa y que le cuenta que su mujer se suicidó y su hija fue adoptada por el juez. Enloquecido, planea acabar con todos los que le causaron dolor.

De los actores creo que poco tengo que decir. Johnny Depp está tan genial como siempre, con un personaje muy diferente al Jack Sparrow, ya que Sweeney Todd es un hombre destrozado y taciturno. Helena Bonham Carter es la señora Lovett (la pastelera), y aunque he de reconocer que hasta ahora me había pasado bastante desapercibida en las películas que había visto, no lo hace nada mal. En realidad todos están muy bien, para mi gusto sólo es una excepción Sacha Baron Cohen, que nunca me ha terminado de convencer, en uno de sus personajes excesivos.

Una sorpresa agradable ha sido la música. A pesar de no tener una canción especialmente pegadiza (quizá la de "I feel you, Johanna" pero terminas odiando al chaval que la canta por pesado), acompaña bien y como la mayor parte de la película es musical no tienes esa sensación de "¿¿y ahora por qué cantan??" También se agradecen muchísimo los subtítulos (que en otros films no aparecen), que nos permiten seguir bien la acción. Además para no ser cantantes profesionales (son los propios actores los que cantan), las canciones quedan bastante bien.

Las mejores escenas para mi gusto son las de la canción de "las peores empanadas de todo Londres", la elección de la carne de las empanadas y lo que harán cuando tengan suficiente dinero, esta última por el cambio entre la oscuridad de Londres y los colores chillones de la costa. Lo peor es ver como matan a la gente con tanto detalle (como dice mi amiga Blanca, "¿¡por qué no lo sacan de plano!?") y el final, que queda demasiado abierto para mi gusto, como si quisieran acabar rápidamente.

Seguramente no se convierta en mi película favorita de Tim Burton, supongo que después de Eduardo Manostijeras (una de mis películas favoritas desde que tengo memoria) y Sleepy Hollow es bastante dificil, pero que merece la pena ver y disfrutar.

Más información en http://wwws.warnerbros.es/sweeneytodd/

La princesa prometida

La princesa prometida

Hace un par de días por fin conseguí una película que tenía muchas ganas de ver desde hacía tiempo, porque pintaba muy bien: La Princesa Prometida. Es una mezcla entre cuento de hadas, comedia, película de aventuras... un poco en la línea de Piratas del Caribe (primera parte, bien sûr), que además también salen piratas. Bueno piratas y príncipes, brujos, gigantes, de todo un poco.

 

Todo comienza con un niño enfermo (Fred Savage, el de Aquellos Maravillosos Años) que no para de jugar con los videojuegos. Llega su abuelo (Peter Falk, más conocido por Colombo) y se empeña en leerle un libro, aunque al niño le parezca aburridísimo. En el cuento, la granjera Buttercup (Robin Wright Penn) se enamora de Westley (Cary Elwes) y como no tienen dinero éste decide ir a la aventura para conseguir el suficiente para casarse. Pero en el viaje el pirata Robert lo mata y pasados cinco años ésta se promete con el príncipe. Pero antes de la boda Buttercup es raptada por un delincuente siciliano, un espadachín español llamado Iñigo Montoya y el gigante Fezzik. Pero a la vez son perseguidos por el Hombre de Negro, un desconocido que los vence a los tres y secuestra a la princesa y éste es perseguido (al igual que los demás) por el príncipe, que quiere encontrar a su prometida, a pesar de saber que no le ama.

 

La historia de la princesa no está mal, pero he de decir que mi personaje preferido es Iñigo Montoya, quien tiene que vengar a su padre matando a su asesino y ya tiene preparada la frase que dirá al matarlo: “Hola, mi nombre es Iñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir.” (no podía hacer una reseña de esta película sin incluir esta mítica frase y un video de la mejor escena de la película)

 

Que todos sabemos como va a terminar desde el principio (incluido el nieto) y que tiene unos cuantos fallos en el guión (¿cómo consigue sobrevivir Montoya?) no quita para que sea una película fantástica, divertidísima y realmente para todos los públicos: para los niños será un cuento y los mayores apreciarán los momentos muy divertidos (por absurdos) como la pelea de espadas entre el Hombre de Negro e Iñigo Montoya, el pantano de fuego (“- Nunca lo conseguiremos. - Tonterías, lo dices porque nunca nadie lo ha conseguido antes”), la boda, la conversación entre la princesa y el rey,  etc.

 

Para quien la haya visto ya, decir que está basada en el libro del mismo nombre (no me lo he leído todavía, así que si alguien lo tiene...) escrito por el guionista de la película, William Goldman. El director es Rob Reiner, el de Cuando Harry encontró a Sally y precisamente el protagonista de ésta (Billy Cristal) aparece en La Princesa Prometida, aunque para reconocerlo es necesario un ejercicio de agudeza visual, o mirar los créditos, vamos.

 Una película muy recomendable para pasar la tarde y olvidarnos de todo durante hora y media. En You Tube tenéis la película completa en inglés.

Blancanieves

Blancanieves

Hoy es mi cumpleaños (abstenerse bromistas), así que os voy a hablar de una película que me regalaron hace muchos años (mínimo 12) y que se convirtió en mi película favorita: Blancanieves y los Siete Enanitos. La historia es por todos conocida, aunque por si queda algún despistadillo, la resumo:Blancanieves es una huérfana que vive con su madrastra, la Reina, y es tan bella que a pesar de dedicarse a limpiar el castillo llama la atención del Príncipe. La Reina es muy vanidosa y decide preguntar a su espejo quién es la más hermosa del reino, esperando ser ella. Pero el Espejo le responde que hay una más bella que ella, Blancanieves. Celosa, manda al Cazador que lleve a Blancanieves al bosque, la mate y le traiga su corazón. El Cazador en el último momento se apiada de ella y la deja marchar, entregándole a la Reina el corazón de un ciervo. Blancanieves huye por el bosque hasta que encuentra una casita. Se tumba entre varias camitas (que ella piensa que son de niños) hasta que los Enanitos vuelven de trabajar (en una de las mejores escenas, la de la canción de "Hi-Ho") y la encuentran allí. Aunque al principio algunos no estén de acuerdo con que se quede, finalmente le cogen cariño, aunque sea un poco mandona, y se queda a vivir con ellos. Pero la Reina vuelve a preguntar al espejo quién es la más bella y éste le vuelve a contestar lo mismo, así que tendrá que deshacerse de Blancanieves con sus propias manos... ¿Por qué es mi película favorita? Supongo que porque es la primera que vi y porque es buenísima: el doblaje (yo soy de las que prefiere los doblajes sudamericanos, supongo que porque antes todos los dibujos tenían ese acento), las canciones (unas muy bonitas como la que canta Blancanieves en el pozo y otras divertidas como Hi-ho), las escenas, muy bonitas visualmente como la de la Reina convirtiéndose en una vieja, los gags cómicos, en especial los de Mudito (o en la versión que yo tengo, Dopey), el personaje más divertido junto a Gruñón (Grumpy). Bueno, también puede ser porque la representamos hace unos años (en una versión un poco distinta, jeje) en teatro, por eso puse la canción en francés, y nos quedó muy bien. Volvamos con la película. Ésta fue la primera película de Disney (se estrenó en 1937) y también la primera animada con sonido y color. Es considerada una de las 100 mejores películas americanas, la única de dibujos animados tradicionales y por ella Walt Disney recibió ocho oscars, uno normal y siete más pequeños. Si estas navidades estáis aburridos y queréis recordar viejos tiempos, es la película perfecta.

Un funeral de muerte

Un funeral de muerte

Hoy os voy a hablar de una película divertidísima que todavía está en los cines: Un funeral de muerte (en Zaragoza en el Palafox). El director es Frank Oz, que ha realizado películas como In & Out, que seguro que habéis visto porque la repiten mil veces. Los actores no son muy conocidos, pero es mejor para la película, porque la idea es que podría pasarle a cualquiera (que fuera muy gafe, claro).El desencadenante de la historia es la muerte del patriarca de una familia inglesa. Su familia ha preparado un funeral en casa donde absolutamente todo sale mal desde el principio: los de la funeraria se confunden de muerto, Daniel (el hijo que se quedó en casa cuidando a sus padres) y su hermano (escritor en Nueva York y completamente arruinado) no paran de pelearse, el novio de la prima se toma una pastilla en casa de su cuñado que resulta que no es valium y pasa todo el funeral drogado, el primo pierde las pastillas (que pasan de mano en mano) y hay un señor bajito al que nadie conoce y que dará muchos problemas.Es una comedia de risa continua, de las que te pierdes cosas porque las risas no te dejan escuchar lo que sigue y aunque a ratos es un poco escatológica (la escena del tío en el baño), la hora y media que dura se pasa volando. Tiene algunos fallos de guión (por ejemplo, al final ¿qué hacen con el extraño?) pero sólo te das cuenta un rato después de que ha terminado la película, cuando se te han pasado los ataques de risa, lo que no está mal.Lo mejor sin duda son los actores, que no sobreactúan en ningún momento, a pesar de la locura del guión. Son divertidísimas las escenas de “ese ataúd se mueve” (I y II) o la del tejado. Totalmente recomendada para olvidarse de las preocupaciones y hacer una sesión de risoterapia con esta comedia alocada pero buenísima.

 

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Los fantasmas de Goya

Los fantasmas de Goya

Vuelvo a poner este post, que menos mal que lo había guardado, porque se ha borrado misteriosamente...

Hola!! Después de exámenes, enfermedades etc. vuelvo con una película que tenía ganas de ver, "Los fantasmas de Goya" de Milos Forman, a pesar de que la habian puesto de vuelta y media. Pero como muchas veces no coincido en nada con los críticos, no hice caso y la ví. Craso error...

A pesar del título, Goya (Stellan Skarsgård) no es más que un personaje secundario de la historia, siendo los verdaderos protagonistas el hermano Lorenzo (Javier Bardem) e Inés Bilbatúa (Natalie Portman). Ella es una joven a la que Goya utiliza para muchas de sus obras y Lorenzo es un inquisidor al que está haciendo un retrato. El inquisidor, todo un fanático, convence a sus compañeros para volver a los viejos métodos e Inés será una de las primeras en probarlo porque en una taberna decide no comer cerdo porque no le gusta. Tras ser torturada, confiesa todo y es encerrada. Mientras su familia intenta salvarla y demostrar que a través de "la cuestión" todos confesaríamos cualquier cosa. Para ello torturan al hermano Lorenzo para que firme un papel diciendo que es un mono y le avisan de que si no consigue liberar a Inés mostrarán la declaración. Y eso es exactamente lo que ocurre. Lorenzo escapa antes de que lo capturen pero Inés ahí sigue encerrada durante quince años. Todo cambiará cuando con la invasión francesa ella sea liberada y él vuelva a España convertido en un revolucionario...

El principio de la película es muy bueno, en especial la escena donde es torturado Lorenzo, demostrando que la tortura nunca es un buen método (¿mensajito para algunos? puede ser...) pero luego la cosa empieza a ser muy poco creible, aunque tampoco lo era mucho: que porque no le gustara el cerdo en vez de obligarle a comer la torturaran y encerraran durante años es un poco exagerado, aunque quien sabe... Y toda esa historia de la hija perdida para mi que sobra un poco y termina de convertir el guión en uno digno de un culebrón. Además quiere contar tantísimas cosas que no hay nexos entre unas cosas y otras y los actores no están en su mejor momento. En especial el papel de la Inés loca por los años de encierro me parece muy exagerado, todo el tiempo poniendo esas caras y sí, le cambian de ropa cuando sale de la cárcel porque sólo le quedan andrajos, pero el agua no la cata en ningún momento (y tenía que tener ganas)... Y el de su hija Alicia es un poco increíble, hay que ver que no tiene ni un solo gen de su padre, es clavadita a su madre y no se sabe si se va con los ingleses, se vuelve a Madrid o qué hace, la dejan ahí colgada en mitad del campo. Tampoco Bardem está muy acertado con el personaje del inquisidor, con esa forma de hablar totalmente desquiciante. Mejora bastante cuando se vuelve un revolucionario (aunque sigue siendo un fanático y más malo que la quina) porque deja de tener ese tonillo irritante. El mejor con diferencia es Goya, aunque también tenga cosas rarillas, como que fuera a todas partes con un intérprete hablando en lenguaje de signos. Podría ser, pero me choca en un personaje más bien taciturno como Goya el permitir tener a alguien detrás todo el rato pudiendo leer los labios. En cualquier caso la interpretación está muy bien hecha. Por último, están muy divertidos Blanca Portillo como la reina, subida en ese armatoste para ser retratada, y Randy Quaid como Carlos IV, al que nadie le hace mucho caso.

En conclusión: que horrorosa no es, pero tampoco es un peliculón.

Piratas del Caribe

Piratas del Caribe

Hoy voy a hablar de una de las trilogías que se han rodado en los últimos años (muy dados por otra parte a hacer trilogías), la de Piratas del Caribe, que terminé de ver hace poco.

La primera película (Piratas del Caribe: La Maldición de la Perla Negra) es sin duda la mejor de todas, en la que vemos el comienzo de la historia: cómo se conocen Elizabeth y Will, como el capitán Jack Sparrow la salva años después y la búsqueda del tesoro. En este film se mezcla muy bien el humor con el cine de aventuras y te deja con ganas de más (craso error). La segunda parte (El cofre del hombre muerto) todavía está bien. Sigue con el intento de boda de Elizabeth y Will, suspendida al ser arrestados ambos por ayudar a Sparrow. Pero éste también tiene sus problemas y es que una mancha negra en la mano le recuerda que tiene una deuda con Davy Jones, el capitán del Holandés Errante. Lo mejor de esta película es que todavía tiene un buen guión, recuerda a leyendas y libros como "La isla del tesoro" y tiene golpes muy divertidos como la pelea en la rueda de molino. Su mayor problema es que no tiene final, te deja con el intríngulis hasta la siguiente. Pero llegamos a la tercera (En el fin del mundo) y casi hubiera preferido quedarme sin saber el final o por lo menos se podrían haber ahorrado toda la primera parte. La cuestión es que al final de la anterior Sparrow desaparece, pero evidentemente hay que irlo a buscar para que la película tenga un poco de sustancia. Entre medias todos se traicionan a todos, de tal manera que pronto no sabes quién está con quién ni de qué va la cosa. Toda la primera hora parece escrita a salto de mata, sin saber realmente de qué va a ir la película y es que según creo, como la rodaron nada más terminar la anterior, pues lo tenían que ir preparando sobre la marcha. Claro, que lo mismo ocurrió con Casablanca y mira. Pero bueno, supongo que lo pasó con esta película es simplemente que los guionistas empezaron una huelga encubierta. Casi hacia el final la cosa mejora un poco, pero tampoco mucho, porque cuando ya piensas que sí, salvan de una manera forzada a uno de los protagonistas (no diré cual para no fastidiar el final por si a alguien le quedan ganas de verla) para que todos terminen felices y coman perdices. Tal y como termina parece que pudiera haber una cuarta parte, de la que en todo caso nadie ha hablado, pero no estoy muy segura de si quiero que la haya o no, porque si iba a ser como ésta...

Todo esto en cuanto a la trama y el guión de las tres películas. Vamos con los actores: Orlando Bloom hace de Will Turner y sólo lo soporto en la última película, será que sale poquito. La verdad es que no me acaba de convencer como actor (tampoco me gustó en El Señor de los Anillos) pero en este papel menos. Keira Knightley (Elizabeth Swann) también está mejor en la última, aunque en las otras no está del todo mal. Y por fin Jack Sparrow, el personaje más agradecido de la película, el más divertido, que interpreta Johnny Deep. A pesar de ser uno de mis actores favoritos he de decir que en la última se pasa un poco de rosca, aunque por supuesto sigue quedando a años luz de los otros dos, aunque sólo sea porque la experiencia es un grado. Algo que me ha sorprendido es que Keith Richard no lo hace nada mal, aunque tampoco da mucho tiempo a planteártelo, porque sale como dos minutos a lo sumo. Otros personajes que están muy bien son la pareja de piratas que siempre están haciendo chorradas o el piloto que acompaña a Sparrow, que son auténticos secundarios robaescenas. De los malvados capitanes me quedo con Barbossa, porque Davy Jones me pone nerviosa con su manera de habla

La maldición del la Perla Negra es una película de aventuras fantástica, con mucha acción, humor, fantasía... vamos, un peliculón. El cofre del hombre muerto para mí sigue siendo genial aunque las escenas que transcurren en el Holandés Errante no me gustan demasiado. Pero el gran fallo de las secuelas es que son laaaaaargas. Y lo que nunca se pueden permitir las películas de aventuras es que la gente se aburra, que es lo que pasa en la tercera (a la segunda le sobra metraje también, pero no se nota tanto), en la que me quedé frita a mitad de la película, pero como una tiene un punto masoca me la volví a ver para enterarme del final. Si lo llego a saber me pongo sólo la segunda parte. De todas formas, y por más que diga que la película es mala, he de reconocer que tiene momentos que están bien, y que seguramente no me metería tanto con ella si no fuera porque las dos anteriores me gustaron mucho y me esperaba más como colofón. Si tengo que elegir dos momentos de lucidez, para mí serían la escena de la reunión de los piratas y el bombardeo al barco inglés.

El Orfanato

El Orfanato

Hoy voy a hablar de una de las películas españolas más importantes de este año, no en vano es la seleccionada para representar a España en los Oscar y que a pesar de que yo la vi en octubre todavía sigue en cartel. Como ya os podéis imaginar es El Orfanato, una película de terror aunque no es para tanto. Pero primero cuento de qué va y luego ya comento.

Laura (Belén Rueda) decide instalar un centro para niños discapacitados en el orfanato donde vivió de pequeña antes de ser adoptada y que le trae buenos recuerdos. Con ella van su marido (Fernando Cayo, cuya cara os sonará de películas como El penalti más largo del mundo) y su hijo Simón (Roger Príncep) que tiene unos amigos invisibles un poco traviesos, pues juegan con él a esconder las cosas. El día de la inauguración de la residencia Simón desaparece y Laura es atacada por un extraño niño con un saco en la cabeza. Entonces comienza su búsqueda desesperada con todo tipo de métodos, incluidos algunos tan poco ortodoxos como recurrir a una médium (Geraldine Chaplin).

Quien quiera ver una película gore, que vaya a ver otra, porque no es una película demasiado violenta (sólo tiene una escena que no sé si da miedo, asco o todo a la vez: la del accidente). Tampoco es que dé mucho miedo, sólo algún sustillo, aunque cualquiera lo diría escuchando a la gente que estaba en la sala, que gritó hasta cuando unos niños jugaban al "chocolate inglés". Quizá uno de los fallos de la película es que todo el tiempo estás esperando un buen susto, pero nunca llega, al menos si no eres fácilmente impresionable. Otro sería que muchas veces tienes una sensación de déjà vu, te recuerda a películas como Los Otros o El espinazo del diablo (que al fin y al cabo es del productor, Guillermo del Toro). De todos modos no te aburres, porque la historia de intriga por la desaparición del niño está muy bien. Un detalle que he leído en las críticas y que cuando la vi no me fijé es: ¿cómo es posible que se le haga un boca a boca a una persona sin mandíbula? Si alguien lo sabe que responda, que ahora me he quedado yo con la duda.

Una vez dicho esto, hay que reconocer que la película es buena, los actores trabajan muy bien (especialmente Belén Rueda, que le está cogiendo gustillo al cine), el paisaje es precioso (está rodada en Llanes) y la película engancha, así que si alguien todavía no la ha visto, que lo haga, aunque ya le digo que no espere salir temblando de la sala.

Por último, una curiosidad. En los EE.UU. ya están pensando en hacer un remake de esos de la película, con actores del otro lado del charco, al igual que ocurre con [REC]. Lo único que pido es que no pase como con Abre los ojos, que se convirtió en aquél bodrio titulado Vanilla Sky. Crucemos los dedos.

La del camarote de los hermanos Marx

La del camarote de los hermanos Marx

Hace un par de semanas que no puedo ir al cine por culpa de todos los trabajos que tengo que hacer (y porque mis amigos querían ver REC) , así que rescato una película divertidísima para que nos desestresemos un poco "Una noche en la ópera". ¿Qué no sabéis cuál es? Pues hombre, ¡la del camarote de los hermanos Marx!
Pero "Una noche en la ópera" es mucho más que esta escena, en realidad es un no parar de reír. En teoría la historia es una comedia romántica, en la que un pobre cantante de coro de la Ópera de Milán llamado Ricardo quiere conseguir a su amada Rosa, a la que también pretende el famoso tenor Lasparri. Evidentemente esto es lo de menos, porque realmente los protagonistas son, como en todas sus películas, Groucho, Chico y Harpo. Groucho es un asesor de nombre Otis B. Driftwood que aconseja la señora Claypool (Margaret Dumont, que aparece en la mayoría de las películas de los Marx) que done dinero a la Ópera de Nueva York para que pueda contratar a Lasparri. Pero el asesor se confunde y contrata a Ricardo, en la hilarante escena de "La parte contratante de la primera parte..." aunque finalmente no pueden firmar el contrato porque el representante (Chico) no sabe escribir y la pluma del asesor no tiene tinta. Una vez descubierto el error, Lasparri, Ricardo, Rosa, la dama y Driftwood viajan en un transatlántico rumbo a Nueva York. Lo que no saben es que como polizones tienen a Ricardo, su representante y un antiguo ayudante de Lasparri (Harpo) al que éste había echado por disfrazarse con todos los trajes a la vez, metidos en el baúl del asesor. Ya los cuatro y el baúl casi no cabían, pero es que además (después de pedir para comer mil cosas, “y también dos huevos duros”, aparecen camareras, manicuras, fontaneros, una chica buscando a su tía Micaela etc., hasta que Ms. Claypool abre la puerta y salen todos despedidos.

Dejo aquí el relato por si quedan cuatro gatos que no la hayan visto y la quieran ver. Conseguirla es muy fácil, en YouTube puedes encontrar la película entera (en inglés, of course) pero en castellano están los mejores momentos: el del contrato, el del camarote y el de las camas. Para los que ya la hayan visto pero la quieran volver a disfrutar, se la pueden ver en inglés, que es lo que yo estoy haciendo mientras escribo esto, e increíblemente me estoy enterando, también puede ser que la haya visto tantas veces que casi me sé los diálogos.

Con esta película no puedes parar de reír desde el primer momento, con la frase de “todo me recuerda a usted, excepto usted” y las presentaciones inacabables. Además de las que he ido contando, otras escenas geniales son la de las camas, cuando intentan volver loco a un policía que les anda buscando, la de la guerra de batutas y los pequeños problemillas con el telón del final. Es curioso que a pesar del tiempo que ha pasado desde que se estrenó (fue en 1935) seguimos riendo igualmente.

El único fallo que le veo yo a las películas de los hermanos Marx en general son los larguísimos números musicales, que una vez leí que eran obligatorios, para que los músicos americanos no se quedasen sin trabajo con el paso del cine mudo (cuando acompañaban a las películas en los cines) al cine sonoro y también para aprovechar que eran buenos músicos como vemos en la escena del baile en la que Chico toca el piano y Harpo el arpa. Un esta película casi es imposible que no haya números musicales (al fin y al cabo trata el mundo de la ópera) pero por ejemplo el dúo entre Ricardo y Rosa sólo se salva por el momento en el que el asistente se pone a darle besos a todo el mundo.
Para terminar, una curiosidad: la ópera que cantan al final es Il Trovatore, de Verdi, que tiene como escenario la Aljafería.

Belle Époque

Belle Époque

Antes de comentar un poco esta película, tengo que hablar de por qué la he elegido precisamente hoy. Y es que el mundo de la cultura (y en especial del cine) está esta semana de luto por la muerte de uno de los grandes: Fernando Fernán-Gómez, gran actor, director, escritor, dramaturgo y seguramente algo más que me dejo. Por eso quería hoy hablar de alguna de sus películas, pero no sabía cual elegir: El abuelo, La lengua de las mariposas etc. así que comentaré la que va a poner la 2 esta noche y que os recomiendo: Belle Époque.

Al revés que en la de la semana pasada, el 99% habréis oído hablar de ella y unos pocos menos (pero pocos) la habréis visto, pero nunca viene mal hacer un recordatorio, sobre todo para los de mi generación o posteriores (yo tenía 3 años cuando la estrenaron) que quizá se la hayan perdido.

La trama comienza con  un cartel que nos cuenta el fallido intento de proclamar la República en el cuartel de Jaca y la huida de uno de los soldados, Fernando (Jorge Sanz, que a mi no me convence, pero para gustos están los colores). Éste, tras un encuentro con unos guardias civiles que se acaban matando, se refugia en la casa de un pintor ( Fernán-Gómez), y cuando ya se iba, conoce a sus cuatro hijas, Rocío (Maribel Verdú), Violeta (Ariadna Gil), Clara (Miriam Díaz-Aroca) y Luz (Penélope Cruz) y el chico no puede hacer otra cosa que volver a la casa y enamorar a todas las hermanas.

La película recibió un Oscar (sí, en la ceremonia en la que el director, Fernando Trueba, dijo aquello de "Quisiera creer en Dios para darle las gracias, pero sólo creo en Billy Wilder") y nueve Goyas, además de algunos premios más.

En cuanto a los actores, como ya os podéis imaginar la calidad es bastante dispar: la cosa está entre dioses que diría Pilar Bardem y otros que no lo son tanto, pero en general están bastante bien y hacen que sea una película entretenida, quizá no tantísimo como para darle todos esos premios, pero sí para pasar un rato divertido. Otra cosa que me gustó mucho cuando la vi (ya hace tiempo pero todavía me acuerdo) es el decorado, el vestuario etc. todo ambientado a principios de los años 30 (por mucho que el título parezca indicar que es anterior) y muy bien hecho. Recuerdo también que me llamó la atención uno de los personajes secundarios, la madre, que si no me equivoco es Mary Carmen Ramírez, que tiene un aire a la Bianca Castafiore de Tintin (a lo mejor son cosas mías, vale) y es uno de mis roles preferidos de la película.

Uno de los momentos más divertidos es el del baile de carnaval, en el que Violeta disfrazada de soldado hace bailar un tango a Fernando, disfrazado de criada, y él no quiere que ella le lleve. También es gracioso cuando el novio de Rocío (Gabino Diego) le dice al cura que quiere apostatar a ver si así lella le hace caso.

Acabo ya, y lo dicho, aprovechad que ponen una buena película en la tele y a disfrutarla.

Y llegó el día de la venganza

Y llegó el día de la venganza

A la mayoría el titulo de esta película no le sonará a nada y a mi lo mismo me pasaba hasta hace unos cuantos meses, cuando fui a Pau. Allí estaba yo, haciéndole una foto a una calle en cuesta con casas viejas que me llamó la atención cuando un hombre me llamó desde una de las casas y me preguntó que por qué había hecho la foto. Yo le dije que simplemente porque me había gustado la imagen y el me contó que allí se había rodado "... Et vint le jour de la vengeance" con Gregory Peck, Anthony Quinn y Omar Sharif, en su misma casa. También me contó que él era muy pequeño cuando rodaron (en 1964) pero que su hermana tenía dos años y jugaba con Gregory Peck hasta que se meó encima suyo, porque la niña le decía que tenía que ir al baño y el otro, que no hablaba francés, se creía que quería jugar más.

En cuanto volví a Zaragoza busqué la película (que en castellano se titula "Y llegó el día de la venganza") y por fin hace poco la pude ver y comprobar que realmente la rodaron allí.

La trama va de un republicano, Manuel Artiguez (Peck) que se exilia a Francia. Veinte años después Paco, un niño, va a Pau para pedirle que vaya a España a matar al capitán Viñolas(Quinn), que torturó y asesinó a su padre por no decir dónde se esconde Manuel. Él no quiere, porque la última vez que pasó a robar un banco casi lo capturan. Además Carlos (un contrabandista) le cuenta que su madre está muy enferma y que quiere verlo.

Mientras, su madre habla con un cura (Sharif) que va a ir a Lourdes para que avise a su hijo de que no debe volver, que el hospital está vigilado por Viñolas. Y dicho esto, muere. El sacerdote va a avisar a Manuel, quien no está en casa, por lo que deja una carta al niño.
No cuento más por si alguien quiere ver la película. Yo he encontrado la película en internet, eso sí, en inglés .
A mi me gustó mucho, no sólo por ver los paisajes (la película, incluso la parte que se desarrolla en España, se rodó en el sur de Francia), si no porque tiene mucha intriga (¿volverá Manuel finalmente a España?) y el final es sorprendente (o no tanto, pero en cualquier caso no es un final "made in Hollywood") y los actores y el director (Fred Zinnemann) son muy buenos.
Si queréis saber más curiosidades podéis entrar en wikipedia (versión inglesa), donde aparecen cosas como muchos de los extras (republicanos, guardias civiles etc.) eran exiliados españoles o que la película no tuvo éxito en EE.UU, sobre todo por el final, y que en España estuvo prohibida y la Columbia tuvo que cerrar aquí durante varios años.

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Las 13 rosas

Las 13 rosas

Por fin el primer artículo sobre una película, además estrenada no hace mucho:Las 13 rosas, de Emilio Martínez-Lázaro.

Para quien todavía no sepa mucho de que va, le explico: la película cuenta la historia de trece chicas que viven en Madrid, nada más terminar la Guerra Civil, aunque se centra más Todas han militado en partidos de izquierdas excepto una, Blanca, que es de derechas pero que ayuda a un amigo comunista a intentar escapar dándole dinero. Poco a poco todas van siendo detenidas. Desde ese momento somos espectadores de las torturas que sufren, la vida en la cárcel etc. Y de su inesperado fusilamiento, como respuesta a un atentado ocurrido días antes y con el que no tienen nada que ver

Hay escenas bonitas, como las del bombardeo en el café, donde se conocen algunas de ellas, incluso divertidas, como las trastadas en la cárcel y el baile; y otras muy duras, como el suicidio del comunista (que yo no pude ni ver) y la escena de las cartas a la familia.

Creo que la película le gustará a los que hayan leído algunos de los libros que se han ido publicando sobre el tema, pues la película hace un resumen, pero también animará a los que no los hayan leído a informarse un poco más.

El punto flaco puede que sea los actores. Hay actores buenos (a mi modesto entender) como Pilar López de Ayala, Luisa Martín o Asier Etxeandía, otros que no lo son tanto y otros que no son ni actores. Este grupo en realidad se reduce a una: Leticia Sabater (que por cierto no aparece en la página de la película ). Quizá no sea muy objetiva, porque son de la generación a la que provocó traumas en su más tierna infancia, pero ni me gustaba antes ni me gusta ahora. Y no debo ser la única, porque cuando ella apareció (en una escena muy dramática, cuando las están encarcelando) toda la sala empezó a reírse.

A pesar de esto, al final todos terminamos con los ojos llorosos. Desde luego no es una película para verla en un estado depresivo, porque sólo te puedes hundir más viendo las injusticias que sufren. Además no puedes decir "si sólo es una película" porque sabes que pasó de verdad.

Conclusión: "Las 13 rosas" es una película muy recomendable para conocer un poco más la historia de este país.

¡Bienvenidos!

¡Bienvenidos a este humilde blog!

Poco a poco se irá llenando de contenido: de artículos sobre películas, de noticias sobre el mundillo del cine etc. Se agradecerán los comentarios, las opiniones e incluso las críticas, mejor si son constructivas.

Este blog no solo va a tratar de los últimos estrenos, si no que se podrán recordar películas antiguas, actores de los que casi nadie se acuerda y todo lo que se me ocurra, por eso se agradecen los comentarios Riendo, para que también deis ideas de lo que os apetece que se hable aquí.

Me faltaba decir el porqué del título, que es un verso de una canción de Aute: "Cine, cine", que para un blog como este venía que ni pintada.

Bueno, para primer día creo que ya está bien, en cuanto pueda escribo el primer artículo en condiciones.

 

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